单曲简介:《If I am in Love with You》像一剂黯淡的香水,它能舒缓地融入你的一呼一吸之间,在不经意间使周围充满迷幻异香。如果你稍加留意,它便将你从现实中抽离,进入余音袅袅的冷调幻境。半念白式的唱腔透过层层雾气,仿佛诗人醉倒在月光沙漠上说的梦话;吉他时而冰冷地绘下画龙点睛之精彩乐句,时而化作充满荒诞美学的Riff娓娓道来;萦绕于半空的合成器为整个幻境勾勒出金色边框,反射出的泛光迷了双眼;简易设置的老式模拟鼓机声响则展示着稳扎稳打的神经脉络,在 TOW 所描绘的光怪陆离世界中,事物围绕着它婉转有机地生长。艺术家简介:TOW是杨帆和刘舸组成的二人乐队,成立于2016年的北京。舞台上的杨帆总能熟练地操控着满满一桌设备,从鼓机、采样器、合成器到吉他,疏通着整首歌的脉络,时而在百忙中凑向话筒,呢喃细语。刘舸则是气定神闲地矗立在旁边,弹着他独有的暗黑冲浪摇滚吉他,时不时随着沙哑低沉地和声。TOW的音乐像披着一层不可名状的神秘面纱:浪漫的深层交织着迷失,令人沉迷的空气里夹杂着不安,开口尽是奥妙无穷的言语,却无法填满一瞬的虚无。他们仅凭自己的意识流,便自然地形成了一套超然象外的独到语言。纵观两位乐队成员的音乐生涯,你会发现他们的经历和审美转变极为接近:杨帆和刘舸曾分别是挂在盒子上和哎吆乐队的成员,他们在中国朋克鼎盛时期闯出的一片天,已经是上个世纪末的事了;随后到来的2006、2007年,二人不约而同地追求起更加艺术化的音乐形式,前者组建了让北京地下乐手心悦诚服的迷幻乐队Ourself Beside Me,后者也成立了被称为“地狱猫王”的淡然冲浪乐队The Molds,彼时各自活跃在北京D-22俱乐部那百家争鸣的传奇时代。从2006年结识彼此并成为长期“琴友”,到真正以TOW为名义开始合作,已经过了漫长的十多年时间,这也解释了二人的默契从何而来。对于早已身经百战的二人来说,TOW的成立是他们摒弃了传统三大件配置后,对乐队编配的进一步探讨,也是对更为抽象的表达方式的进一步尝试。当颇有自我风格的两位贤人展开对话,势必会迸发出相得益彰的花火。捏胸视频
专辑介绍:前卫爵士钢琴家兼作曲家马修·希普(Matthew Shipp)曾被《下拍子》杂志赞为该艺术形式的“元老级人物”,但其音乐影响力早已超越特定流派的界限。《宇宙钢琴》(The Cosmic Piano)这张独奏专辑便是对这一特质的完美诠释——它深入挖掘乐器的探索潜力,希普将毕生积累的学识与驳杂多元的影响熔铸其中,化作近一小时即兴、启迪且洋溢着喜悦的旋律。 “所谓准备,就是你的生活本身,”希普解释道,“如果你是一位真正的即兴演奏者——我所说的‘真正’,是指承认即兴演奏是一种实践、一种艺术形式、一种纪律——那就如同拳击手一般。你要练长跑、练速度球、练重沙袋,还要进行对练,这是个全天候的过程,是一种生活方式。” 与希普的所有作品一样,这张专辑的音乐难以被简单归类,这也在一定程度上解释了他为何选择通过“敲击罐头”(Bang on a Can)的内部厂牌“哈密瓜音乐”(Cantaloupe Music)发行。这个总部位于纽约的艺术团体,以培育被称为“另类古典”“实验古典”或“独立古典”的新音乐闻名,尤其擅长与跨领域艺术家、作曲家合作,风格涵盖爵士、电子、摇滚、流行及嘻哈等。 正如“敲击罐头”联合创始人戴维·朗(David Lang)在唱片内页所写:“马修认为,若他的音乐能出现在‘哈密瓜’的唱片目录中,或许能促使人们发现其作品中不同的侧面。这并非他创作了与以往不同的音乐——这显然仍是他标志性的风格!强大的结构、精妙的不协和音、明快急促的节奏变化,这些元素依然存在。变化的是我们聆听的语境。马修设想,改变聆听的框架,或许能让我们从中捕捉到一些意想不到的新意。”钢琴家介绍:马修·希普(Matthew Shipp)钢琴家、作家 凭借独特且极具辨识度的风格,钢琴家马修·希普自20世纪80年代末起便活跃于国际爵士乐界。他秉持无界限的音乐理念,作品横跨自由爵士、椭圆形后硬核爵士与现代古典音乐等领域。希普1960年出生于特拉华州威尔明顿,在50年代爵士乐录音的熏陶中成长。他五岁开始学习钢琴,12岁决心专注于爵士乐领域。他曾在摇滚乐队中演奏Fender Rhodes电钢琴,同时私下潜心钻研各类爵士乐手的录音作品。他的第一位导师是家乡一位名叫苏尼亚塔(Sunyata)的男子,对方不仅热爱音乐,还对诸多其他领域的主题充满热情。之后,希普师从克利福德·布朗(Clifford Brown)的老师罗伯特·“博伊西”·劳瑞(Robert “Boisey” Lawrey),学习音乐理论与即兴演奏,同时修习古典钢琴和低音单簧管,并为学校乐队演奏。在特拉华大学(University of Delaware)学习一年后,希普离开该校。20世纪90年代初,他曾担任戴维·S·沃尔四重奏的钢琴手,随后开启独立演艺生涯,录制了与多位音乐家合作的二重奏作品。1995年,他发行个人首张专辑《符号系统》及四重奏专辑《临界质量》。他为Hat唱片公司录制了多张专辑,包括2001年的《扩张、力量、释放》;为Thirsty Ear唱片公司推出2007年的《钢琴漩涡》与2013年的《钢琴经文》。此外,希普还为法国Rogue Art唱片公司录制作品,如2013年与埃文·帕克(Evan Parker)合作的《Rex, Wrecks & XXX》,以及2015年的《Our Lady of the Flowers》。2016年,希普开始与单簧管演奏家马特·瓦莱里安(Mat Walerian)在ESP-Disk唱片公司旗下组建“Uppercut”和“Jungle”两支乐队并录制专辑,同年两队均发行了现场专辑《Live at Okuden》。2018年,希普发行个人专辑《Zero》。2020年,他参与的集体乐队(包括萨克斯风手丹尼尔·卡特(Daniel Carter))推出《Welcome Adventure, Vol. 1》。2021年,他向Tao Forms唱片公司发行三重奏专辑《Village Mothership》与个人专辑《Codebreaker》。2022年,他与萨克斯风手查德·福勒(Chad Fowler)合作发行双张专辑《Old Stories》,还推出《Welcome Adventure, Vol. 2》,并为ESP-Disk录制三重奏专辑《World Construct》。2024年,他再度重组三重奏,通过ESP-Disk发行专辑《New Concepts in Piano Trio Jazz》。
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