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专辑简介
专辑简介：两位顶尖艺术家联手带来了小提琴和钢琴大师的精选作品，演奏出色，见解独到。德彪西的奏鸣曲创作于这位法国作曲家生命的最后几年，充满了感性，而雅纳切克（Janáček）的四乐章奏鸣曲则充满了民族情绪和强烈的片段姿态。最后，录音以理查德·施特劳斯（Richard Strauss）这首不朽而浪漫的奏鸣曲收尾。我们可以毫不夸张地说，伊图里亚加戈伊蒂亚和巴加利亚对这些作品的演奏堪称一绝，我们真心相信这张唱片是不可多得的佳作！艺术家简介：小提琴家艾佐尔·伊图里亚加戈伊蒂亚（Aitzol Iturriagagoitia）1975年出生于西班牙巴斯克地区的埃瓦尔。他曾在马德里索菲亚王后音乐学院师从扎哈尔·布隆（Zakhar Bron），并在莱比锡、斯图加特和汉诺威音乐学院分别师从科尔亚·莱辛（Kolja Lessing）、英戈尔夫·图尔班（Ingolf Turban）和哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）。他曾在亨利克·维尼亚夫斯基（卢布林）和欧洲广播联盟比赛中获奖，并作为独奏家与多米尼加共和国国家管弦乐团、沃格特兰爱乐乐团合作演出、 他曾作为独奏家与多米尼加共和国国家管弦乐团、沃格特兰爱乐乐团、中德国爱乐乐团、尤斯卡迪青年管弦乐团、毕尔巴鄂小交响乐团、尤斯卡迪小交响乐团和索菲亚王宫管弦乐团合作演出，并与耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和洛林·马泽尔（Lorin Maazel）等著名指挥家合作。他曾与世界顶尖音乐家合作，包括克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias）、吉顿·克雷默（Gidon Kremer）、海因茨·霍利格（Heinz Holliger）、何塞·路易斯·埃斯特莱斯（José Luis Estellés）、阿西尔·波罗（Asier Polo）、杰拉尔德·福特（Gerald Fauth）、弗里特约夫·马丁·格拉夫纳（Frithjof-Martin Grabner）、弗拉基米尔·门德尔松（Vladimir Mendelssohn）、让·弗朗索瓦·海瑟（Jean-François Heisser）、 作为室内乐演奏家，他曾是伊图里亚加管弦乐团（Cuarteto Iturriaga）和阿里亚加管弦乐团（Cuarteto Arriaga）的第一小提琴手，并曾受邀在欧洲最负盛名的音乐厅和音乐节演出，包括伦敦威格莫尔音乐厅、柏林音乐厅、 他曾受邀在欧洲最负盛名的场所和音乐节演出，包括伦敦威格莫尔音乐厅、柏林音乐厅、布鲁塞尔艺术宫、巴塞罗那音乐宫和马德里皇家宫殿（演奏宫殿中著名的斯特拉迪瓦里乐器之一），以及 MDR-Musiksommer、Kuhmo室内乐、圣塞巴斯蒂安音乐双周和洛克恩豪斯音乐节。他在现代音乐方面也有广泛的经验，曾与阿贝尔·埃利希（Abel Ehrlich）、杰奎琳·方丹（Jacqueline Fontaine）、克日什托夫·迈耶（Krzysztof Meyer）、海因茨·霍利格（Heinz Holliger）、萨尔瓦托雷·斯基亚里诺（Salvatore Sciarrino）、弗朗西斯科·拉拉（Francisco Lara）和阿里斯蒂德斯·斯特龙吉利斯（Aristides Strongylis）等作曲家合作，并与现代乐团（法兰克福）、前卫乐团（莱比锡）和柏林伊桑云乐团等国际乐团合作。在长期的录音生涯中，他曾为德国MDR、BR、SWR 和NDR等广播电台，以及国家广播电台和其他西班牙广播电台录制唱片。艾佐尔·伊图里亚加戈伊蒂亚曾在欧洲一些最负盛名的音乐学校任教。他曾在亚洲、拉丁美洲和西班牙举办大师班，目前在圣塞巴斯蒂安Musikene音乐学院从事表演和小提琴教学工作。恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）于 1978 年出生于巴塞罗那，毕业于巴塞罗那市立音乐学院钢琴系。本科期间，他还在巴黎阿尔弗雷德·科尔托师范学院学习过一段时间。之后，他在巴塞罗那利库高等音乐学院攻读研究生课程，师从斯坦尼斯拉夫·波切金，并在马德里索菲亚王后高等音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitry Bashkirov）、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳（Claudio Martínez Mehner）和加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Eguiazarova）。他在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院跟随瓦迪姆·苏哈诺夫完成了培训。他还参加了阿莉西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha）、何塞普·玛丽亚·科洛姆（Josep María Colom）、埃利索·维尔萨拉泽（Eliso Virsaladze）、安杰伊·雅辛斯基（Andrzej Jasinski）、拉尔夫·戈托尼（Ralf Gothóni）、维塔利·马格里斯（Vitaly Margulis）、安德烈·瓦茨（André Watts）和鲍里斯·彼得鲁桑斯基（Boris Petrushansky）等著名钢琴家的大师班。最近几个演出季，他曾在世界许多重要场所和音乐节演出，包括巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和L'Auditori、马德里的国家大礼堂和萨尔苏埃拉剧院、萨拉戈萨大礼堂、巴利亚多利德的米格尔·德利贝斯文化中心、毕尔巴鄂的欧斯卡尔杜纳宫和塞维利亚的梅斯特兰萨剧院； 巴塞罗那Ibercamera音乐会、桑坦德国际艺术节、格拉纳达音乐舞蹈节和佩拉拉达Castell 艺术节； 在圣彼得堡爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团（基辅）、Salle Cortot（巴黎）、Teatro Dal Verme（米兰）、Academia de España（罗马）、Luis Ángel Arango 音乐厅（波哥大）、东方艺术中心（上海）和国家大剧院（北京）演出，并在纽约、芝加哥、布鲁塞尔和慕尼黑等城市举办各种系列音乐会。恩里克·巴加利亚还曾作为独奏家与马林斯基交响乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡交响乐团、波哥大 Filarmónica 乐团以及西班牙大多数交响乐团合作，包括加利西亚交响乐团、巴伦西亚交响乐团、卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团和辛菲尔德交响乐团、 在瓦列里·格尔吉耶夫、瓦西里·彼得连科、李允漷、弗朗西斯科·雷蒂格、佩德罗·哈尔夫特、爱德华多·波尔塔、萨尔瓦多·布罗通斯和曼努埃尔·加尔杜夫等著名指挥家的指挥下，他曾在巴塞罗那和加泰罗尼亚国家交响乐团（OBC）演出。他热衷于室内乐，经常与卢塞恩音乐节乐团的音乐家合作，包括卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗（Lucas Macías Navarro）、吉尔豪姆·桑塔纳（Guilhaume Santana）、维森特·阿尔贝罗拉（Vicent Alberola）和何塞·维森特·卡斯特罗（José Vicente Castelló）。其他室内乐合作伙伴包括埃利亚斯弦乐四重奏（Elias String Quarteteto Quiroga）、斯特凡诺·卡努蒂（Stefano Canuti）、埃雷兹·奥弗（Erez Ofer）、亚历山大·达科斯塔（Alexandre da Costa）和拉蒂卡·本达·罗森伯格（Latica Honda-Rosenberg）、何塞普·科洛梅（Josep Colomé）、亚历杭德罗·布斯塔曼特（Alejandro Bustamante）和保·科迪纳（Pau Codina）。恩里克目前在萨拉戈萨的阿拉贡高等音乐学院（CSMA）和巴塞罗那的利塞乌高等音乐学院任教。美女啪啪动态图
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出新作——《沈媛：从巴赫走向浪漫》（YUAN SHEN: Bach & Beyond），由著名管风琴演奏家沈媛演绎巴赫及其他六位作曲家的管风琴名作，今日正式发行。这也是自NCPA Classics“漫步经典”系列CD《国家大剧院管风琴作品集》之后，有关国家大剧院管风琴的第二次唱片发行。坐落在国家大剧院音乐厅的管风琴出自于德国管风琴制造世家克莱斯，与科隆大教堂管风琴系出同门，拥有6500根发音管、94个音栓和21个增强音栓，外加一个7音栓小型移动管风琴和一个3音栓练习管风琴，于2007年建成，其外观线条优美、华贵典雅、音色优美、音质纯真，融合了古典与浪漫的风格，能够满足各种不同音乐流派的演出需求。《沈媛：从巴赫走向浪漫》中收录了15首来自于德国、奥地利和法国跨越近两个世纪的管风琴作品，其中第一张CD集中展示约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的七部经典管风琴名曲；第二张CD则从巴赫的《G大调幻想曲》(BWV 572) 与著名的《D小调托卡塔与赋格》(BWV 565) 开篇，经由演绎莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯、圣-桑与吉古（Gigout）的传世锦卷，最后在维多尔（Widor）的炫技名篇——《第五管风琴交响曲》中的“托卡塔（快板）”乐章中结束。沈媛对七位作曲家在管风琴创作的不同风格逐一进行刻画，让他们独特的音乐语言、深邃的思想和精湛的技艺留在管风琴音乐史上的印记得以清晰展露。同时，专辑附有别册，收录了由音乐学者、国家大剧院古典音乐频道内容主编高屹为此唱片专门撰写的文章，以及沈媛本人曾在《音乐周报》上发表的《中国管风琴之现状与未来》。艺术家简介：沈媛，教育部“长江学者奖励计划”青年学者，中央音乐学院教授、加拿大麦吉尔大学客座教授，德国柏林艺术大学博士、日本东京圣德大学博士，北京国际管风琴音乐节创始人、艺术总监，国际管风琴比赛评委。作为最具国际影响力的中国管风琴演奏家之一，沈媛曾 7 次获得国际、国内比赛第一名；多次担任世界大赛评委；她于柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会，完成华人在世界文化遗产文物名琴上的首演；2017 年沈媛获得隶属于日内瓦音乐比赛联盟的国际一级赛事、管风琴界奖金最高、被誉为“管风琴界奥林匹克”之称的加拿大国际管风琴比赛获得大奖与“最佳观众评审奖”，这是中国选手第一次获此类殊荣；沈媛的参赛过程被拍成纪录片《管风琴之梦》首映于多伦多纪录片电影节，并获得美国公众电视网（PBS）与艾美奖联合举办的“独立镜头纪录片奖”。作为学术研究者，沈媛出版了全球第一本华语管风琴学术著作《管风琴大字典》；受鼓浪屿风琴博物馆委托，沈媛独立完成全部展陈大纲的撰写；录制了美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首张管风琴独奏CD，该唱片被英国著名音乐杂志《管风琴家评论》《合唱与管风琴》高度评价。相继录制出版“中国管风琴名琴系列唱片”，现已出版《广州星海音乐厅》《杭州大剧院》《广西文化艺术中心》《郑州大剧院》。作为知识传播者，沈媛在“看理想”APP主讲《认识音乐：32 次音乐提升之旅》节目，讲解音乐史，作曲法，音乐美学，演奏法等相关知识。创立了“知识音乐会”项目，以“音乐厅中的大学”为目标，与多位高校著名学者合作将音乐与全球史、经济学、艺术史、哲学、法学等学科相结合举办讲演音乐会。作为作曲家，沈媛自大学起学习作曲，师从国际著名作曲大师秦文琛教授。凭借作品《等待戈多》《B-A-C-H》于 2014、2018 年两次入选哈莱姆国际管风琴音乐节“青年作曲家计划”。作曲项目“中国管风琴原创力”创始人。作为活动策划者，沈媛自 2013 年起作为艺术总监举办“北京国际管风琴音乐节”，至今已经连续成功举办 8 届。该音乐节与历史最悠久、规模最大的管风琴业界盛事“哈莱姆管风琴音乐节”建立战略合作伙伴关系，并与 20 余所管风琴国际名校建交。在音乐节的基础上，沈媛于 2017 年成立了中国第一个管风琴公益学术研究组织——中国管风琴研究会。现任协和医学院、广州星海音乐厅、广西文化艺术中心、郑州大剧院管风琴音乐总监。沈媛先后获得两个博士学位：德国柏林艺术大学首位华人管风琴演奏博士（Konzertexamen），师从于Leo van Doeselaar教授；日本东京圣德大学管风琴博士（Ph.D），师从于松居直美教授。两个博士学位均获教育部学位认证，是我国音乐界为数不多的双博士获得者。沈媛目前任职中央音乐学院管风琴教授，培养了中国第一位自主教育的国际管风琴比赛第一名，以及超过百余人次的管风琴国际、国内比赛各类奖项获得者。
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