曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑为您呈现了莫扎特不朽的音乐瑰宝，其中包括两首备受推崇的钢琴协奏曲。这张专辑凝聚了来自双钢琴演奏组合阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔、伟大的音乐大师伦纳德·伯恩斯坦以及世界著名的以色列爱乐乐团的深情演绎。首先，F大调第七钢琴协奏曲, 为三架钢琴而作 K. 242，是莫扎特创意的杰出体现。三架钢琴的和谐交织，勾勒出绚烂多彩的音乐画面，阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔的合作默契令人赞叹。他们与以色列爱乐乐团共同塑造了这部充满活力和激情的作品，为听众带来了一场奇妙的音乐之旅。而另一首C大调第二十五钢琴协奏曲, K. 503，更是莫扎特协奏曲的瑰宝之一。此曲旋律优美，结构精妙，充满浓郁的情感。阿瑟·戈尔德和罗伯特·菲兹代尔巧妙地捕捉了莫扎特音乐的细腻之处，为这首协奏曲赋予了深层次的诠释。伦纳德·伯恩斯坦的音乐才华和以色列爱乐乐团的卓越演奏，为这部作品增添了华丽的音乐色彩。艺术家介绍：阿瑟·戈尔德（Arthur Gold，1917年2月6日 - 1990年1月3日）和罗伯特·菲兹代尔（Robert Fizdale，1920年4月12日 - 1995年12月6日）是20世纪著名的美国双钢琴演奏家，以其卓越的音乐才华和杰出的合作能力而蜚声国际。两人在朱利亚音乐学院的学生时代相遇，并迅速建立了深厚的友情与音乐合作伙伴关系。他们的音乐合作堪称典范，成为20世纪最重要的钢琴二重奏之一。从早期的专业首演开始，戈尔德和菲兹代尔就赢得了作曲家们的青睐，包括约翰·卡奇（John Cage）、乔治·奥里克（Georges Auric）、塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）、霍华德·布鲁贝克（Howard Brubeck）等，这些作曲家纷纷为他们创作了作品，使得他们的演出充满了创意和新鲜感。他们不仅在音乐领域取得了卓越的成就，还在文化界建立了广泛的社交网络。他们的朋友圈包括杜鲁门·卡波特（Truman Capote）、詹姆斯·施勒（James Schuyler）、乔治·巴兰欣（George Balanchine）、杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）等知名文化人，他们的影响力延伸至文学、舞蹈和戏剧等领域。作为钢琴演奏家，他们不仅追求艺术的高度，更注重音乐的传播。他们与伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和纽约爱乐乐团合作录制了多部作品，包括普朗克的《双钢琴协奏曲》（Poulenc Concerto for Two Pianos）、莫扎特的《双钢琴协奏曲》（The Mozart Two Piano Concerto）和圣桑的《动物狂欢节》（Saint-Saëns's "Carnival of the Animals"）等，这些珍贵的录音为后人留下了宝贵的艺术遗产。戈尔德和菲兹代尔不仅是杰出的音乐家，还是一对真挚的同性伴侣，他们在音乐、旅行和烹饪方面拥有共同的兴趣。他们的音乐传承和个人魅力至今仍然令人钦佩，他们对音乐的奉献和对人生的热情将永远被铭记在音乐史册上。伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。乐团简介:以色列爱乐乐团(The Israeli Philharmonic Orchestra) 成立于1936年，以色列爱乐乐团一直是以色列的国家乐团。以色列爱乐乐团的建立首先要归功于胡伯曼这位对音乐有着崇高理念的世界著名的小提琴家，他一直认为:“艺术不仅仅是个人的活动，更是将个人与大众的心灵、情绪的总和、思想、期待甚至是失望，全部连结起来的表达。自从建立之日起，以色列爱乐乐团就开设了专门为年轻人而举办的系列音乐会，以一些轻松的古典音乐作品来向青少年展示音乐世界的优美和迷人。幼男和幼女做爱黄片
专辑介绍:《天青色》是“仙”乐团以宋代美学为依据的最新创作，其灵感源自“雨过天青云破处”那一抹蓝色，蕴含了宋代诗词、古曲词牌、瓷器茶道、文人花鸟、写意山水等中的意境，以音乐的现场即兴创作来全方位展示中国美学的巅峰时期。同时“天青色”代表着我们对过去的敬畏与溶解，对逍遥自在的解读与向往，以及对未来的纯粹与凝视。常静在 2010 年创立了以演奏原创作品为主的个人乐队，乐队由古筝，钢琴，打击乐，大提琴，笛箫，人声等。并融入戏曲、诗词等中国音乐元素，开创了全新的古筝弹唱风格。至今，常静与乐队已经在中国国家大剧院、纽约大都会美术馆、上海东方艺术中心、新加坡榴莲剧场、希腊的雅典和圣托里尼、北京保利剧院等地成功举办近百场专场音乐会，好评如潮。 今天，他们被乐迷们誉为“群仙”。仙——中国自古以来最具传奇色彩的族群。他们只代表自己，他们自成一派。之所以有“仙”的美誉，是因为他们将艺术融入生活，把音乐当作相互之间，以及与听者之间沟通心灵的语言。将致真致善、致美致爱之大义渗入乐音，对话即是艺术，当下即成经典。无论古韵新曲，还是即兴先锋，永远逍遥自在，信手拈来，彷若一直是那群飘然在山水间、游 艺于诗词歌赋的智者仙人...这一张专辑是群仙2019年在Blue Note Beijing Jazz Club现场演出的录音。在辉煌的爵士乐史上，BlueNote是个重要的名字，他总是与爵士乐大师、自由即兴紧密相连。在古老的东方，从来没有即兴这个词，却在生活中处处闪烁着即兴的灵光。如同那些自古以来智者贤人们的生活、诗句、哲思一样，直到今天都在影响着我们，每一秒都在蓄势待发，每一刻都能尽情绽放，每一天都在吐故纳新……艺术家介绍：「常静」古筝演奏家，群仙乐团创始人，音乐制作人，2008北京奥运会开幕式独奏嘉宾，泰国公主常任古筝⽼师，中国•希腊文化大使，2019 年应邀在纽约⼤都会博物馆举办⾳乐会。出版八张个人专辑。 与指挥家洛林·马泽尔，作曲家陈其钢，法国国家交响乐团，BBC 威尔⼠交响乐团等合作。 在张艺谋电影《山楂树之恋》、《影》，王家卫电影 《东邪西毒终极版》等电影音乐中也有精彩的古筝独奏。 「宋昭」1998至今，宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家、导演、艺术制作人身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视、以及中国当代前沿艺术领域。被海内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家！”。「王佳男」打击乐演奏家/作曲家，参加北京奥运会闭幕式《北京北京》演奏，中国杭州G20峰会开幕式《高山流水》等国家级演出。与不同的艺术形式进行跨界融合进行表演出版个人创作并演奏的唱片《乐界》担任《蒙古丽音》《乐界》等音乐会音乐总监，为《想云南》《无名狂》等影视剧等担任作曲。 「肖瀛」钢琴家作曲家。2014年获国家大剧院作曲家计划交响乐作品《天边一朵云》一等奖，英国威尔士BBC交响乐团合作作曲家，声入人心《你眼里的蓝》巡演音乐总监。AEM艺术音乐厂牌创始人，跨界在不同领域的实验与合作。「张笛」独立音乐人，笛箫尺八艺术家，声音艺术家，洞箫艺术的修行及传播者。自幼随父研习民族管乐逾三十年。曾师从于陆春龄、张维良、俞逊发等笛箫名家，受教于尺八名家三桥贵风先生。2013参加蛇年春晚，2015-2019策划参与「希腊音乐之旅」。出版发行唱片《竟界》、《安那般那》、《一箫逸曲》、《仙渡云霓》、《舍卫国》等。「四仰」人声/吉他/自由人声唱作人，出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐。《舍卫国》音乐CD联合创作者。
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